拍感錯覺
不知道你有沒有這樣的經驗：在聽音樂的時候，一開始都很正常，但當某個節奏或某個旋律出現的時候，卻有一種「怪怪、卡卡」的感覺？如果有的話，那你很可能體驗到了拍感錯覺（Metric Ambiguity）！
中文對於 Metric Ambiguity 還沒有一個正式的翻譯，甚至連 Metric 都沒有一個很精確的定義。Justin London 在《Hearing in Time》裡說，我們聽音樂時，其實是在腦中建立一個「強拍－弱拍」循環的地圖，並且預期它會持續出現1。所以我們就先叫他「拍感錯覺」2吧。
什麼是拍感錯覺
根據 Justin London 的定義，如果我們可以跟著音樂律動、數拍子（強拍弱拍），甚至能跟著哼唱，代表我們可以感知到拍子的存在。但，我們是怎麼辨別出這些模式的呢？其實，在音樂裡我們能找到很多線索，像是重音、和聲進行、節奏或旋律的分組和規律，這些線索們都在暗示我們的大腦，這裡是「第一拍」喔！
而「拍感錯覺」正是利用了我們平時習慣的這些模式，把我們習慣的第一拍放在不應該出現的地方。作曲家們會暫時隱藏這些能讓我們分辨第一拍的線索，讓我們的大腦建立一個錯誤的預期，直到鼓或是其他樂器進來時，才揭曉真正的第一拍在哪裡。這個時候，我們會覺得拍子有一種「怪怪」的感覺，也可以說是對「拍感」產生了錯覺。
Charlie Puth 的高招
Charlie Puth 在專輯《POP》（2018）中的歌曲「BOY」是一個很好的例子。我們先來聽聽看開頭。
正常來說，我們的大腦會聽到這樣的組合，每一組三個音都開始在第一拍（強拍）上。
在我們大部分聽到的音樂中，三個音的組合通常都是在強拍上開始，而且他們的長度、音量跟演奏的方式都相同。不過，如果讓音樂繼續到下一個四小節，一邊照著這個記譜數拍子「一、二、三、四」的話，你會發現你數的拍子，居然跟後面對不上？
沒錯！你剛剛經歷的就是拍感錯覺。所以，如果我們把開頭這幾個音以正確的拍子記在譜上的話，會是長這樣的。
Charlie Puth 很巧妙的把我們原本以為會在正拍出現的三個音，放在了第一拍的最後一個 16 分音符的位置，所以拍子「錯位」的感覺會比放在其他弱拍更強烈。更高招的是，當這個四小節的循環結束後，他還沒有在正拍給我們線索，而選擇在第二拍（弱拍）的地方放了一個 Hi-hat。
為了讓你聽得更清楚，這是開頭加上節拍器的版本。
我覺得甚至連加上節拍器，都會覺得開頭的節奏組合起來很不自然。但是當第二拍的 Hi-hat 出現的時候，整個律動（Groove）就變得很明確了，甚至會有不自覺想跟著音樂點頭的慾望。
Charlie 真的在「BOY」裡面把這個點子給玩得淋漓盡致，這個節奏模式不但貫穿了整首曲子、以不同的配器和形式出現，甚至還在 Pre-Chorus 的時候把這個節拍跟主旋律給結合在一起。
你可以聽到「Now, I don't know where to go」這幾句的起點直接跟這個拍子對齊，都在最後一拍的最後一個 16 分音符出現，再次加深大家對這個節奏模式的印象。
在分享另一個案例以前，我想再提「BOY」裡面我覺得最過分的一個手法。在 Bridge 段落的 Rhodes 獨奏的最後一個音群，他竟然選擇跟這個節奏模式在相同的時間開始，也就是在第四拍（弱拍）的最後一個 16 分音符，比下一個正拍提早了一個 16 分音符。也就是說，他在曲子結束前，又給大家來了一個精彩的拍感錯覺。他甚至一路玩了三個小節，一直到最後一次 Chorus 的鼓組出現的時，大家才發現自己被騙了。
這是這段獨奏加上節拍器的版本，我覺得跟開頭的範例一樣，就算加上節拍器還是很難找到正確的拍感，真的太精彩了。
Louis Futon 也會
另一個我想談談的案例是 Louis Futon《Way Back When》（2019）的 Surreal (Feat. RKCB)，他也是把拍感錯覺用在開頭。我們一樣先來聽聽看。
開頭這個循環的拍感確實不太好抓，但如果你有抓到 Louis 想要你聽到的拍感的話，代表開頭 20 秒我們所建立的拍感都會是錯誤的。最後，在你以為的拍感中的第一拍的最後一個 16 分音符，下了一個大鼓當作正拍。
這是他希望你聽到的拍感和節奏組合。
而這是原曲中「正確」的拍子（他不希望你聽到的拍感和節奏組合）。
說實話，為什麼我們的大腦在這個片段中會優先辨識出第一個模式，我自己也研究了很久，最後，我歸納出兩個影響最大的因素。
第一個，是重音的位置。因為人類喜歡在事物中找到規律性，在作曲家希望你聽到的模式中，重音的距離剛好都是三個 16 音符。這個節奏模式除了很規律之外，因為每個拍子的重音都正好比前一拍提早一個 16 分音符出現，所以聽起來會有「想要繼續往前」或是「拍子越來越緊湊」的感覺。
第二個，是節奏的簡易程度還有熟悉程度。
第一眼看過去很明顯，第一個小節的節奏比較簡單易懂對吧？如果你把節拍打出來的話，也會發現第一個小節的節奏模式，是我們比較常聽到的，也比較讓人放鬆；而第二小節的節奏模式，除了比較不常見以外，因為他在第二拍（弱拍）的第二個 16 分音符還放了一個音，會讓人覺得節奏很密集、也無法放鬆。
有了這些背景知識之後，你能在沒有節拍器的情況下，打出「BOY」跟「Surrel」前奏的正確節拍嗎？
我覺得還是不容易耶。不過，只要注意到拍感錯覺之後，嘗試想要抓到正確的拍子的過程，也是一個蠻有趣的體驗。
兩百年前的貝多芬
我在做功課的時候，發現貝多芬在 1810 年的時候，在「Fur Elise」裡面就用了這個手法耶。這是開頭的旋律片段，嘗試用今天學到的技巧，分析看看為什麼會讓你有拍感錯覺吧！
這是我第一次分享音樂樂理相關的內容，如果文中有任何錯誤的話，歡迎你寫信到 hi@fattie.io 指正，也歡迎你去聽聽 Charlie Puth 的《Voicenotes》跟 Louis Futon 的《Way Back When》這兩張專輯，兩位都是我很喜歡的藝術家。
下次有機會或許也可以來分享 Jacob Collier 的作品？但可能一篇文章要寫上一個月了，哈哈哈哈。